3.소시오드라마의 목표 소시오드라마에서는 사이코드라마와 마찬가지로 인간의 정서, 인지, 신체 모두를 다룬다. 정서적인 측면에서 정화를 일으키고, 인지적인 측면에서 통찰을 일으키고, 신체적인 측면에서 역할훈련을 할 수 있도록 도와주는 것이다. 이러한 정화, 통찰, 역할훈련은 한가지만으로 집단원 모두에게 커다란 도움을 줄 수 있다. 하지만 행동변화를 위해선 한가지만으로 충분하지 않은 경우가 있으며 세 가지 목표 모두를 소시오드라마 과정에서 얻는 것이 필요할 수도 있다. Director는 워밍업을 하면서 이러한 목표들에 대한 욕구를 평가하고, 과정중에 집단이 그 목표를 달성하도록 도와주어야 한다. 4.소시오드라마의 기본요소 소시오드라마는 다음과 같은 기본요소들로 구성되어 있다. 1) 실연자 집단원들이 다룰 주제에 나오는 역할을 맡아 실연하는 사람을 말한다. 집단원들을 대표하는 주인공과 주인공의 상대인물과 주변인물의 역할을 맡는 보조자아로 나눌 수 있다. 보조자아는 훈련을 받은 전문 보조자아들이 그 역할을 맡는 경우도 있으며, 대부분은 관객으로 참여한 집단원들이 역할을 맡는다. 2) 디렉터(Director) 소시오드라마의 총진행을 맡은 지도자를 말한다. 디렉터에게는 다양한 개인적 자질과 기술이 요구되기 때문에 심리학, 사회학, 집단지도, 사이코드라마, 연출 등과 같은 다양한 영역에 대한 지식과 기술이 필요하며 이에 덧붙여 인격적인 면을 갈고 닦는 것이 필요하다. 소시오드라마에서 디렉터는 크게 상담자, 연출자, 집단지도자의 역할을 수행한다. 3) 무대 소시오드라마가 진행되는 장소를 말한다. 소시오드라마의 무대 위에서 집단원들은 자신들이 표현해보지 못했던 것들을 마음껏 표현해보고 새로운 체험을 하게 된다. 무대 위의 체험은 현실에서와 같은 느낌으로 실연자들에게 전달된다. 무대는 마음껏 자신의 얘기를 드라마로 펼칠 수 있는 넓은 공간이어야 하며 조명, 음향 등 으로 극적인 효과를 높일 수 있다. 4) 관객 소시오드라마 실연을 관람하는 사람들을 말한다. 소시오드라마의 주인공으로 참여할 수도 있고 보조자아로 참여할 수도 있다. 관객들은 소시오드라마가 진행되는 동안 계속 참여하면서 극의 방향을 결정하고 스스로 자신들의 문제를 찾아 해결하게 된다. 관객들의 적극적인 참여를 통해 자발적인 소시오드라마가 이루어져야 한다. 소시오드라마 실연이 모두 끝나면 관객들은 자신들이 보고 느낀 것을 나누기 시간에 이야기하게 된다. ＊사회극의 이론과 실제 ▶ 사회극을 구성하는 요소 : 주인공, 무대, 관객, 음악, 조명, 신체언어, 보조자, 감독 ＊ 주인공은 자신의 문제를 다루는 것이 아니고 집단에서 제시된 문제를 다루게 된다. ＊ 무대는 사람들이 모여있는 장소이면 어디서든지 가능하다. 다만 좀더 극적인 효과를 내기 위해서는 조명이나 음향 시설이 잘된 극장 분위기면 더 좋다. ＊ 관객은 집단구성원들에게 자신의 문제를 제시 할 수 있고, 주인공이 될 수도 있으며 집단의 문제를 함께 해결해 간다. ＊ 신체언어는 언어로 표현하기 어려운 여러 형태의 갈등을 표현하기 위하여 사용된다. ＊ 보조자는 집단구성원이면 누구나 될 수 있고, 제시된 문제들을 주인공을 도와 가며 해결해 간다. ＊ 감독은 치료자 또는 집단의 리더로서 사회극에 대한 전문적인 지식을 갖고 집단이 제시한 문제를 극의 여러 기법을 사용하여 주인공, 관객, 보조자, 사이의 조화를 잘 이끌어가며 문제를 해결해 간다. ＊사회극의 이론과 실제 사회극이란 정신치료의 한 방법으로서 집단구성원들의 생활 사건과 관련된 사건을 단순히 말로 하는 대신 연기로 나타내는 것이다. 더욱 중요한 것은 전통적인 연극에서는 일반적으로 이야기되어 지지 않은 심리적 사건의 영역을 포함하게 된다. 사회극은 집단이나, 사회의 문제를 다루고 직업훈련, 교육, 청소년 교육에도 사용한다. ＊사회극이 청소년이나 아이들에게 어떻게 사용되는가? 1.청소년은 행동화 경향이 많고 권위적 인물에 대해 반항적이며 동료들의 말이나 지지가 더 효과적이기도 하다. 사회극은 이러한 청소년들의 특성과 잘 부합되어 그들의 문제 해결에 유용하게 이용될 수 있다. 2.상황에 알맞게 다듬어진 사회극은 비교적 인지적, 언어적 기술이 부족한 지능지체아나 문제 아동들에게 매우 효과적이다. 실제로 역할놀이 기법은 이런 행동 중심의 아이들에게 언어기술을 쌓아주는 효과적인 방법이다. ＊교육에의 적용 1.학급문제 토의 : 역사, 문학, 현대사회문제, 가치관, 성교육, 이성문제, 진로문제, 학업성적, 적응문제 등. 2.창의적 연극 : 창의적 연극이란 이미 설정된 줄거리나 성격을 통해서 대화나 동작이 연기자 자신들에 의해서 만들어지고 그들의 언어로 이야기되는 것이라고 할 수 있다. 3.특별한 상황 : 민족간의 불화, 약물오남용 문제, 부모자녀간의 갈등, 형제자매들간의 갈등, 집단 따돌림 문제 등 4.특별한 교육 ① 학습불능 아동들의 좌절, 행동문제 빈약한 자존심 등 일반적인 문제를 다룬다. ② 아동의 특수 교육은 주로 "남과는 틀리다 " 는 것이 문제가 되고 주로 천식, 비만증, 벙어리, 장남, 다른 불구 문제의 정서적 측면을 다루게 된다. 5.정서적 교육 ① 대인관계를 다루는 기술, 자신의 감정이해를 발달시켜 주는 교육으로 사용 ＊사회극의 효과는? 1.청소년에 대한 사회극의 효과는 자아형성과 의존과 독립사이의 갈등 처리하는데 유용하게 사용된다. 2.행동화 경향이 강한 청소년들의 행동갈망(acting-hunger)을 충족 시켜준다. 3.잉여현실, 자발성, 창조성, 역할확장, 공격성 4.자기이해의 증가, 자기감정 자각에 대한 발달. 5.적대감, 의혹, 분노, 공격성, 다른 불안정한 정서의 감소로 인한 안정감 6.통찰과 공감의 발달 7.새로운 사회적 기술의 학습과 연습 8.새로운 역할을 시도하여 새로운 역할로서 그들의 행동범위를 넓히는 것 9.집단문제 해결의 기술개발 10.창의력과 상상력의 육성 ＊사회극의 방법은? 1.청소년들이 스스로 문제를 제시하고 연극화를 통하여 스스로 문제를 표현하며 해결해 나갈 수 있는 형태로 만든다. 즉 집단이 공유하고 있는 문제를 다루는 것으로 집단 중심이라는 점에서 정신치료극과 차이가 있다. 2.대본 없이 즉흥극으로 이루어진다. 공연을 전제로 하는 경우 연극의 줄거리와 전개 과정에 대한 약속이 있어야 무대에서의 공연이 가능해진다. 3.여럿이 모여 사회극 주제 선정 4.극의 내용에 대한 합의가 이루어지고 난 후 연출자 선정, 리더역할, 사회극 기본지식을 갖고 있어야 한다. 5.배우는 5∼10명 정도 6.극의 참여하는 대상들의 문제를 극의 내용으로 한다. 자신의 문제를 솔직히 표현, 해결하고자 하는 자발적인 마음이 있어야 한다. 7.친화도, 신뢰성이 중요. 따라서 준비과정이 필요하다. 8.준비작업을 통해 주인공 선정, 각자의 역할 분담이 이루어지고 극의 연습에 들어감. 9.학교 → 문예반 주제희곡을 쓰고, 연극반 역할놀이반 공연을 담당하고, 무용반은 신체 언어 담당, 미술반은 무대장치 담당, 음악반은 주제음악 효과 담당 10.매번 연습이 끝나면 잘 진행이 됐는지 토론하고 느낌을 공유한다. 11.사회극의 전체과정과 구성이 어느정도 확고히 되고 난 후에도 대사를 매번 바꾸어 연습한다. 12.집단의 응집력을 강하게 한다. 13.행동의 한계를 명확히 제시한다. 14.재미있어야 한다. 15.구체적으로 해결책을 제시해야 한다. 16.구조화된 기법을 사용한다. 17.집단 내에서 서로에게 도움을 줄 수 있는 기회를 많이 주고, 긍정적인 자기 가치감을 느낄 수 있도록 해준다. 18.집단 구성원간의 피드백은 비판적이 되지 않도록 한다.